 |
|
|
Национальные танцы
Осуществляя постановку национальных танцев, стремитесь бережно сохранять в них все элементы фольклора. Используя народную основу танцев, не забывайте также и об обогащении его рисунка, добивайтесь предельной выразительности каждого танцевального движения. Нельзя вносить в танец такие элементы, которые могут исказить его народную основу, нарушить национальные особенности, национальный характер. Так, например, в русском танце недопустимы движения белорусского танца, в узбекском — азербайджанского и т. д.
По мере творческого роста коллектива репертуар можно расширить, обогатить танцами других народов Советского Союза и стран народной демократии. Но при этом необходимо очень тщательное предварительное изучение национального стиля произведений, принятых к постановке.
Столь же внимательно отнеситесь к подбору музыкального сопровождения — ведь это одно из важнейших выразительных средств. Старинные народные танцы необходимо сопровождать старинными народными мелодиями, современные — музыкой советских композиторов, классические — классической музыкой. Для плавного танца используется музыка спокойная, певучая; для темпераментного — живая, веселая.
Обратите серьезное внимание и на выбор костюмов. Костюм должен соответствовать характеру танца.
Как уже отмечалось, основой бального танца является народный массовый танец. Танцевальные формы бытовой и бальной хореографии оттачивались временем и приобретали законченность и художественную ценность. Бесспорно, что в создание и развитие бальных танцев вложило свою фантазию и талант не одно поколение одаренных хореографов, музыкантов, исполнителей и педагогов. Имея свою образную систему, бальный танец в соответствии с ее закономерностями в условной, хореографической форме отражает реальные жизненные явления.
Так, в нем проявляются принятые обществом этика, мораль, нормы взаимоотношения и поведения людей. Изменения, происходящие в экономическом, социальном, политическом укладах жизни, уровень общей культуры общества находят свое отражение в художественном творчестве народа, а следовательно, и в бальной хореографии.-Таким образом,.бальный танец как один из видов хореографического искусства выступает специфической формой отражения действительности.
—Каждая историческая эпоха, каждая социальная группа влияли на логику построения танца, отражались на его стилистических особенностях, создавали свои определенные музыкально-хореографические формы. Этого влияния времени и среды не избежал и бальный танец. Вот почему на смену менуэту пришел вальс, французская кадриль уступила место фокстроту и танго, которые, в свою очередь, потеснились под давлением новых пластических и музыкальных ритмов.
Сфера современного бального танца — бытовые жизненные ситуации (балы, праздники), где его главная цель—способствовать общению людей между собой. Однако социальная роль бального танца значительно шире. Она определяется теми многообразными эстетическими и этическими задачами, с которыми в течение нескольких столетий было связано обучение танцевальному искусству.
Передавая из поколения в поколение традиции бытовых танцев, народ запечатлял в них нормы поведения людей при общении, традиционные праздничные каноны и живой кодекс морали. Изменения в укладе жизни и нормах поведения приводили к изменениям в характере и манере исполнения одних и тех же танцев, к появлению новых их форм.
Вместе с тем народная бытовая форма танца и танцы, исполняемые в великосветских салонах, соприкасались друг с другом. Между ними происходил постоянный взаимообмен: не только народные Танцы проникали на балы и праздники аристократии, но и многие из народных танцев, видоизмененные в салоне, снова возвращались в народ. Однако при этом как в народной, так и в салонной бытовой хореографии всегда сохранялись свои принципы и традиции.
Вопрос о классовой природе бытовой хореографии имеет принципиально важное значение в условиях современной идеологической борьбы в области культуры и искусства. Поскольку бальная хореография является составной частью современной культуры, в ней также происходят процессы, отражающие эту борьбу. В наше время развитых средств информации, когда можно широко и быстро внедрить в быт те или иные новые танцы или музыкальные ритмы, бальный танец нередко распространяется не по законам логики, а в силу влияния стихии моды. В последние десятилетия распространение в нашей стране модных ритмов и танцев так называемой массовой культуры Запада оказало известное отрицательное влияние на формирование" вкуса части молодежи. Вместе с тем, не имея эстетических достоинств, подобные танцы не удерживаются в репертуаре и быстро выходят из моды.
Танец отражает объективную действительность: безусловность реального жизненного содержания выражается в нём в условной форме. Главным выразительным средством является здесь пластика человеческого тела, обобщенная до символа. Движения танца организуются во времени и пространстве на основе музыки. Бальный танец не рассказывает о реальных явлениях, событиях или о конкретных предметах. Как и хореографическое искусство в целом, бальный танец является по преимуществу искусством, в котором отражаются прежде всего внутренний мир человека, его эмоциональное состояние, настроения, чувства, мысли.
По содержанию и форме бальный танец может быть интернациональным, выражать общечеловеческие чувства и быть вместе с тем глубоко национальным. Национальный характер танца проявляется в целом ряде особенностей: хореографической и музыкальной структуре, исполнительской манере, колоритных деталях. В бытовом бальном танце от народной, национальной первоосновы сохраняется все самое типичное, концентрируются наиболее характерные ее черты. При этом движения танца, его пластика приобретают более обобщенный характер, как бы укрупняются. В то же время техника исполнения движений значительно упрощается, композиция па и фигур приобретает законченность. По сравнению с традиционным народным танцем в бальном уменьшается количество и разнообразие движений, рисунков танца и вместе с тем значительно увеличивается регламентированность исполнения.
Вот почему бальные танцы» основанные на определенном национальном хореографическом материале и сохранившие связь с первоисточником одних стран, оказались интересными и близкими народам многих других стран. В этом проявилась диалектическая закономерность единства национального и интернационального, этим же объясняются устойчивая широкая популярность, большой интерес во многих странах к таким танцам, как танго, фокстрот, самба и особенно вальс.
Самоучитель народного танца
|
|
|
|
|
